Retratos antigos de um Nordeste que não condiz com a realidade
“Lá na Minha Terra”, nova novela da Globo que estreou em 9 de novembro, reacende um debate antigo sobre a representação do Nordeste nas telas brasileiras. A trama acompanha uma criadora de cabras que, após criar cinco filhos sozinha no sertão, decide atravessar o país em busca do marido que partiu para São Paulo anos antes. O cenário é marcado por figurinos e cenários gastos, chão de barro e cactos, o que remete a uma imagem do Nordeste associada à pobreza e à seca — elementos que também marcaram obras como Vidas Secas, clássico de Graciliano Ramos publicado há 88 anos.
Para muitos espectadores, a novela repete um retrato ultrapassado, reforçando a ideia de que o Nordeste está preso ao atraso enquanto regiões como Sul e Sudeste representam o progresso e o futuro. Essa divisão simbólica entre dois Brasis distintos reforça estereótipos que, apesar de antigos, ainda são explorados no audiovisual brasileiro.
Estereótipos que se perpetuam e suas consequências
O pesquisador Octávio Santiago, autor do livro Só Sei Que Foi Assim: A Trama do Preconceito Contra o Povo do Nordeste, levanta críticas contundentes à novela. Segundo ele, a produção insiste na ideia de um Nordeste homogêneo e limitado, retratado como um espaço de escassez e atraso, enquanto apresenta a Faria Lima, em São Paulo, como símbolo do Brasil que “dá certo”. “Ao mostrar um Nordeste do atraso e uma Faria Lima pulsante, está-se dizendo que existe um Brasil que dá certo e outro que não dá”, afirma Santiago.
Além do roteiro, outros elementos reforçam os estereótipos, como a caricatura dos sotaques nordestinos, que são apresentados de forma unificada e exagerada, ignorando a diversidade cultural de uma região que abrange nove estados. A participação de atores nordestinos no elenco é minoritária e quase nunca em papéis protagonistas, o que reforça uma caricatura e limita a complexidade dos personagens.
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O debate sobre representações culturais na dramaturgia
A atriz Dira Paes, protagonista da novela, defende que elementos como a seca ainda existem no Nordeste e, portanto, merecem ser retratados. Contudo, Santiago destaca que reunir essas características negativas em uma única narrativa cria uma visão distorcida e reducionista da região. Ele aponta que o Nordeste possui diversas realidades, como a Chapada Diamantina, que hoje é referência em agricultura próspera, produção de vinhos e frutas finas.
Sobre a crítica de que a novela possa conter contrapontos, como a personagem interpretada por Camila Morgado que representa brasileiros que atacam o Nordeste, o pesquisador considera que a presença isolada de personagens conservadores não compensa o tom geral da obra. A falta de uma visão respeitosa e plural reforça hierarquias regionais que alimentam preconceitos.
Entre denúncia e entretenimento: as diferenças entre ‘Vidas Secas’ e ‘Lá na Minha Terra’
Comparações entre a novela e o clássico Vidas Secas são frequentes. Santiago explica que o contexto e a intenção das duas obras são distintos. Enquanto Graciliano Ramos escreveu sua obra em 1938 com um propósito claramente denunciativo, para chamar atenção às condições de abandono do Nordeste, a novela se insere no campo do entretenimento e recorre a clichês que não refletem a complexidade da região atual.
O pesquisador lembra que, mesmo Graciliano, em outras obras, buscava explorar a subjetividade humana para além do sofrimento da seca, mostrando nuances que a novela não alcança. “O Nordeste não pode ser reduzido a uma zona de miséria e atraso”, afirma.
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Mercado e representatividade: por que a Globo insiste em um Nordeste estereotipado?
Octávio Santiago aponta que a repetição de uma estética ultrapassada sobre o Nordeste na dramaturgia da Globo tem motivações mercadológicas. A emissora tem seguido uma fórmula que, apesar de criticada, continua sendo lucrativa. Ele questiona até onde a Globo está disposta a ir diante da insatisfação crescente do público nordestino, que não aceita mais uma representação que os diminui.
Além disso, o pesquisador destaca um aspecto mais grave: a criminalização do nordestino como um processo histórico de racismo regional, só reconhecido oficialmente pelo Superior Tribunal de Justiça (STJ) em 2022. “Desde a criação do Nordeste, somos tratados como brasileiros de raça inferior”, afirma, classificando a produção que reforça esses estereótipos como uma forma de “racismo recreativo”.
Desafios para uma representação cultural respeitosa
Santiago conclui que a arte é política e que insistir em retratar o Brasil como dividido entre regiões que “dão certo” e outras que ficam para trás tem consequências políticas e sociais. Para ele, respeitar o Nordeste passa por romper com visões únicas e misérias caricatas, reconhecendo sua diversidade e complexidade.
O diretor de dramaturgia da Globo, José Luiz Villamarim, respondeu às críticas afirmando que a emissora está aberta ao debate e que as impressões do público podem influenciar adaptações na trama. A novela, portanto, segue sendo um espaço de diálogo sobre a forma como o Brasil se vê e se representa, ainda que o desafio de representar o Nordeste sem estereótipos persista.
